一部没有流量明星、没有视觉特效、没有铺天宣发的“三无电影”——《给阿嬷的情书》，上映15天票房破2亿元，豆瓣评分9.1分。这个看似“草台班子”的小成本作品，成为今年上半年中国电影最具分量的口碑黑马。这不禁让人追问：为什么现在的电影市场已经很少见到这样的作品了？
《给阿嬷的情书》为什么会成功？答案其实并不复杂：长期主义、剧本导向、真情实感。说白了，电影创作者认认真真讲好了一个故事。《给阿嬷的情书》导演在潮汕深耕近十年，把根扎进土地肌理，因为足够熟悉、足够感同身受，才能拍出如此真实动人的电影。此外，这部作品老老实实把力气花在剧本和人物上，影片90%以上的情节源自真实的华侨往事，其展现的人与人之间的情义是写给所有观众的“情书”。这样的电影不是被制造出来的，而是从“从土里长出来”的，那种粗糙感和真实感骗不了人。
反观很多当下其他电影的制片方，他们被太多东西绑住手脚。捆绑来自资本与流量。很多时候，最近中文字幕在线中文一页流量明星的粉丝数据成了投资方的重要指标，演员成熟度、角色适配度、剧本逻辑都要为流量明星的“人设”和粉丝期待让路。资本方面，因为投资容不得失误，因此创作沦为一场风险控制游戏，投资人要的是确定性，是稳定的票房预期，于是，国产偷窥熟女精品视频大全最后拍出来的东西变得悬浮、陌生。
捆绑也来自自我设限。不少导演习惯了“大而贵”的模式，比如大场面、大特效、大宣发等。捆绑还来自创作上的炫技偏好，重技巧而轻故事。在这样的行业生态下，自然形成了过于单一的创作土壤。
当下，电影生产高度工业化、资本化、标准化，在这个体系里，电影首先成为商品，其次才是作品。电影创作周期要短，回报要快，风险要低，创作者的试错空间被压缩到极致。而《给阿嬷的情书》的成功，坚守的是另一套逻辑：小成本、低风险、长周期、内容为王，沉下心来把故事打磨好。
据悉，《给阿嬷的情书》主演阵容以素人为主，他们拍完电影大多回归普通生活。豆瓣上有一条热帖说：“看《阿嬷的情书》，我最大体会是演员应该回归普通工作。”这样的倡议有待商榷，但让演员找回失去的现实感、真实感却是必要的。
中国电影创作需要的，是人的温度、情感和故事。把虚高的投资降下来，补上剧本与情感的短板，回归“以人为本”，从生活中来、到观众中去在线观看免费高清视频大全追剧，这才是破局的答案。
